Στην έκθεση, «Από τον Picasso στον Koons. Κοσμήματα καλλιτεχνών» που παρουσιάζεται από τα μέσα Μαίου στο Μουσείο Μπενάκη,  αναδεικνύεται η σχέση της αργυροχοΐας με τις πλαστικές τέχνες.

Μεγάλοι καλλιτέχνες του 20ού αιώνα - όπως οι Georges Braque, Louise Bourgeois, Max Ernst, Lucio Fontana, Anish Kapoor, Yves Klein, Jeff Koons, Pablo Picasso και άλλοι, εκτός από τα γνωστά αριστουργήματά τους, δημιούργησαν και πανέμορφα έργα με τη μορφή κοσμημάτων, τα οποία δεν είναι εξίσου γνωστά, αφού δεν προορίστηκαν ποτέ για μαζική παραγωγή. Πιθανολογείται ότι τα κοσμήματα αυτά αποτέλεσαν μοναδικά κομμάτια ή αναπαράχθηκαν σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων, κυρίως ως προσωπικά δώρα των καλλιτεχνών προς συγγενείς και φίλους.

Τα εκθέματα

Με βάση την προσωπική συλλογή της επιμελήτριας Diane Venet και με προσφορές από την Ελλάδα και το εξωτερικό, η έκθεση περιλαμβάνει περισσότερα από 200 κοσμήματα (περιδέραια, βραχιόλια, δαχτυλίδια και παντατίφ), σχεδιασμένα από εικαστικούς καλλιτέχνες.

Παρουσιάζονται έργα των Stephen Antonakos, Ben, Alexander Calder, César, Giorgio de Chirico, Jean Cocteau, André Derain, Max Ernst, Ablerto Giacometti, Keith Haring, Fernand Leger, Roy Lichtenstein, Yoko Ono, και Man Ray, που σχεδίασαν υπέροχα κοσμήματα, τα οποία είτε αντανακλούν το εικαστικό τους σύμπαν, είτε αποτελούν μια εντυπωσιακή παρεκτροπή από αυτό και θέτουν εκ νέου το ζήτημα της σύνδεσης της αργυροχοΐας με την καλλιτεχνική δημιουργία.

Σε απόλυτη αρμονία με αυτά τα έργα βρίσκονται και τα δύο ανθρωπομορφικά κοσμήματα  γλυπτά της διακεκριμένης γλύπτριας Nisa Chevenement, τα οποία μαρτυρούν τη δική τους ιστορία, μέσα από τους συμβολισμούς τους.

Η έκθεση πλαισιώνεται από κοσμήματα 21 Ελλήνων εικαστικών, γλυπτών και ζωγράφων που πειραματίστηκαν με τη φόρμα του κοσμήματος, μεταξύ των οποίων είναι οι Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Αλέκος Φασιανός και Γιώργος Γυπαράκης.

Ο Μίλτος Μιχαηλίδης, η Λίνα Μπέμπη και ο Νάκης Ταστσιόγλου, αποδεχόμενοι την πρόσκληση της επιμελήτριας της έκθεσης, Diane Venet, δημιούργησαν από μια ειδική εικαστική εγκατάσταση που «συνδιαλέγεται» με τα εκθέματα.

Στόχος της έκθεσης είναι να γεφυρώσει το χάσμα ανάμεσα στο καθιερωμένο εικαστικό λεξιλόγιο των καλλιτεχνών και τους περιορισμούς του μεγέθους, του βάρους και της λειτουργικότητας που θέτει η αργυροχοΐα και να αποτελέσει πρόκληση για τους εικαστικούς καλλιτέχνες, δίνοντας το έναυσμα, για να ξεκινήσει μια γόνιμη συζήτηση για το σημείο τομής της γλυπτικής, της ζωγραφικής και του σχεδιασμού κοσμημάτων.

Ώρες λειτουργίας:
Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 09:00 - 17:00
Πέμπτη: 09:00 - 00:00
Κυριακή: 09:00 - 15:00
Δευτέρα - Τρίτη: κλειστά

Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του οίκου Zolotas και θα διαρκέσει έως τις 2 Σεπτεμβρίου.

 ΠΗΓΗ